UNA CUESTIÓN DE GUSTO

¿No son deliciosas estas fotografías? ¿No son realmente originales? ¿Acaso no te han sorprendido? La elección y la disposición de cada uno de los alimentos o de las flores que utiliza es sorprendentemente acertada, como si no hubiera podido ser de otra manera. Las creaciones tienen fuerza, mucha fuerza, y las fotografías tienen un realismo espectacular.

Si quieres ver las series completas, visita su web www.fulviobonavia.com, las series llamadas A Matter Of Taste y Scent Of Flower.

Por cierto, que paséis unas buenas vacaciones, ¡nos vemos en septiembre!

ALEXA MEADE: REALISMO PURO

Muchos son los pintores que intentan conseguir el máximo realismo en sus obras. Pero ese no es precisamente el objetivo de la artista Alexa Made. De hecho, lo que ella busca es todo lo contrario: pintar a personas y a objetos reales para que parezcan cuadros.

¿Te imaginas que estás en una galería de arte y te paras a contemplar la pintura de una chica y, de repente, ella parpadea? ¿O que estás en el bus, y un viejecito que parece sacado de un cuadro acrílico se sienta a tu lado?

Increíble ¿no? Aquí te dejamos unas imágenes para que te lo puedas creer.

Esta americana nos ha demostrado una vez más que el arte siempre se está reinventando y que nunca dejará de sorprendernos.

Si te has quedado con ganas de ver más, encontrarás otras de sus obras en http://www.flickr.com/photos/alexameade.

CUADROS A BOLÍGRAFO

Parecen fotografías, pero están realizados a bolígrafo Bic en tinta azul. ¿Increíble no? Retratos de imágenes cotidianas que dibuja sobre lienzos en blanco, algunos en tamaño póster.

Su autor es Juan Francisco Casas, joven artista cuyos trabajos están dando mucho que hablar no sólo en España. En la actualidad expone su últimos trabajos en Madrid, en la Galería Fernando Pradilla (C/Claudio Coello, 20).

ARTE QUE NO ES LO QUE PARECE

Fíjate en las sombras proyectadas en la pared de las imágenes que os enseñamos. Fíjate después en las esculturas sobre las que se proyecta directamente la luz. Sí, amasijos de hierros, basura y otros materiales cotidianos encontrados en las calles de Londres y perfectamente dispuestos de manera que al proyectar una luz, crean la sombra de una figura que no se parece en anda a la escultura original de la que proviene la sombra.

¡Es una pasada! Los autores de estas obras son Tim Noble y Sue Webster, artistas ingleses cuyas exposiciones han pasado por importantes museos en todo el mundo. ¡Curioso cuando menos!

MENSAJES DIVERTIDOS EN HOJITAS POST-IT

Hay quien usa las notitas post-it para dejar recados en la nevera, el ordenador, etc. Y hay quien los usa compulsivamente para dibujar absolutamente todo lo que se le pasa por la mente, absolutamente todo. Los mensajes en esas tradicionales hojitas amarillas que te mostramos hoy son una de las múltiples y originales formas de plasmar su sentido del humor del ilustrador Marc Johns:

“Me gusta decir mucho con pocas palabras. Mi trabajo tiende al humor. Buscar la parte cómica de las cosas a menudo ayuda a tener una visión más objetiva. Me gusta crear situaciones absurdas combinando cosas que habitualmente no están juntas, o imaginar qué dirían los objetos inanimados si pudiesen hablar. Pienso en esto constantemente. Pienso sobre pensar”.

A nosotras nos ha encantado su trabajo. Muy creativo. Puedes ver toda su obra en http://www.flickr.com/photos/marcjohns/

LA EDAD DE LA INOCENCIA

Este sujetador gigante no lo han hecho para w’s, pero nos gusta tanto que publicándolo aquí lo hacemos un poquito nuestro.

Seguro que te vienen a la memoria recuerdos de cuando eras pequeñita y cogías a hurtadillas a tu madre los sujetadores para ponértelos llenos de bolas de papel higiénico. ¡Madre mía! ¡Parecían gigantes! Una deseaba que llegase el momento de ponerse aquello “de verdad”, pero mirándose de perfil en el espejo, la verdad es que parecía bastante imposible que algún día pudieses llenarlo sin recurrir al papel higiénico. Mmmm, nos ha hecho pensar en aquellos maravillosos años en que los sujetadores era gigantes, los veranos eternos y no existían los problemas.

Yoshikazu Yamagota es el artista que ha creado este conjunto de ropa interior gigante con el que pretende sacar el niño travieso que todos llevamos dentro y recordarnos aquellos tiempos en que estas prendas un poco tabú provocaban muchísima curiosidad. Puedes ver otros de sus trabajos en www.writtenafterwards.com, un espacio de arte.

Vía itfashion.com

ESCULTURAS MUY ORIGINALES

Algunos artistas expresan su arte pintando, otros usan materiales como el bronce o la escayola… Nazan Sawaya prefiere utilizar piezas de LEGO® para expresar su arte. Con más de un millón y medio de piezas de LEGO® en su estudio de Nueva York, sus piezas toman formas y tamaños sorprendentes.

Bolas del mundo, puentes, bolas de billar, animales… todo que puedas imaginar puede tener su réplica como escultura de LEGO® para este artista norteamericano. Tantas esculturas ha hecho que ha decidido mostrarlas con una exhibición itinerante que actualmente está de gira por Estados Unidos: The Art of the Brick Musem Exhibit.

Puedes ver toda su obra en su página oficial: http://www.brickartist.com/lego-art/yellow.html

LA CIUDAD DE PERFILES IMPOSIBLES

¿Y si hoy te llevásemos de viaje a una ciudad con perfiles de cartón y colores imposibles?

Pues nada, allá que nos vamos. Es una ciudad pequeña, que crece rápida apretada en vertical, con cuestas y recovecos llenos de sorpresas cotidianas. Para conocer a sus habitantes es necesario ser un poquito voyer, fisgonear en las ventanas, sorprender a la adolescente que toma el sol mientras estudia o al anciano que pasea requeando… Un mundo lleno de fantasía que ha creado una artista mexicana que experimenta diseñando objetos a partir del cartón y el papel. Si quieres conocer un poquito más toda su obra, puedes visitar su web, www.anaserrano.com

Nos gustan las cosas que hacen volar la imaginación.

MIFFY EN EL MUSEO

Todos sabemos que los holandeses tienen un país estupendo, surcado por canales, plagado de Coffe Shops y adornado por tulipanes. Lo que puede que no sepas es que la archiconocida conejita Miffy también es holandesa. Bueno, en realidad, holandés es su creador, Dick Bruna, un artista de fama mundial cuyo trabajo destaca por una ejecución gráfica muy simple pero directa.

Bruna hizo los primeros bocetos de este dibujo en 1955 y, desde entonces, se ha convertido en todo un referente para niños y mayores. Bocetos que nacieron de los cuentos inventados sobre un conejo que el artista contaba a su hijo antes de dormir. ¿Será por eso que sus cuentos tienen aún tanto éxito entre los más pequeños?

Miffy es un fenómeno internacional que ilustra libros en más de 40 idiomas y que lleva vendidos más de 85 millones de copias. ¡Ahí es nada! Quizás por ello han querido rendir homenaje a este autor con una muestra retrospectiva de toda su obra en el Museo Central de Utrech. La exhibición tiene carácter permanente y en ella se pueden ver bocetos, dibujos en tinta, carteles, cubiertas de libros e incluso documentales.

En w’s nos encanta miffy porque es divertida y graciosa. Esta temporada la tenemos de nuevo en una colección más sobria que las anteriores. La conejita nos acompaña a todas partes en blanco y negro, sobre toallas de playa, bolsos, monos y pijamas que sirven tanto para dormir como para la playa. Si te gusta Miffy, te gustará esta colección.

La casa de Dick Bruna forma parte del Museo Central de Utrecht:
www.dickbrunahuis.nl

FESTIVAL BAC! ‘08 EN BARCELONA

Vale la pena dar una vuelta por el CCCB para ver la novena edición de la muestra de arte contemporáneo BAC. De qué va: la sociedad de consumo vista por artistas emergentes de diferentes países, desde Chile hasta Polonia. Qué verás: visiones interesantes sobre la cultura de los excesos y su poder narcótico y distorsionador de la realidad. Libertad de formatos -fotografía, pintura, instalaciones, vídeos, etc- y no pocas propuestas interesantes, como la serie de fotografías de Romain Laurent utilizadas para el cartel del festival, la instalación I am super (retratos impresos en tetrabriks) o las potentes imágenes del fotógrafo Americano Mr. Toledano.

Y no se vayan todavía, aún hay más: los alumnos del IED exponen sus particulares visiones sobre el tema en la Vitrina de IED; los alumnos de IDEP presentan una muestra de carteles sobre diseño Low Cost en el Espai Gran Vía; hay sesiones de piezas de video. Más info en el catálogo o la web del BAC.
www.bacfestival.com

Otros links relacionados:
www.cccb.org/es/
www.lasanta.org
www.romain-laurent.com/
noquiet.blogspot.com/
mrtoledano.com/