ARTE EN HILO

Nuestras abuelas pasaban horas y horas tejiendo todo tipo de bufandas, jerséis, cojines, puntitas… Una tradición que generación tras generación parecía perderse. El punto de cruz queda lejos y no hay tiempo para que una se apañe con los bajos de los pantalones.

Pero el viento ha cambiado otra vez de dirección, y la fiebre por el handmade, el DIY (“háztelo tú mismo”), el “arts and crafts” y por todo aquello en el que la tecnología brilla por su ausencia va en aumento. Y se nota mucho en el campo textil. Más allá de la moda, hay artistas que deciden hacer del hilo su soporte.

A nosotras nos encanta el trabajo de la artista argentina Jazmin Berakha. Dibujos femeninos, motivos a la última (muy “native”) y una elección cromática muy acertada.

Muy diferente es la propuesta de Erin M Riley, que combina la calidez visual del tejido con contenidos agresivos, logrando un efecto contradictorio interesante. Drogas, sexo, armas… una dura crítica actual que deja lejos a las dulces florecitas bordadas en los manteles con las iniciales de tu padre.

¿Qué te parecen?

FOTOGRAFÍA: SERGE LEBLON

Serge Leblon es un fotógrafo belga conocido por numerosos trabajos, sobre todo editoriales (ha sido publicado en Vogue, en Another Magazine, Dazed and Confused, Purple Fashion, Harper’s Bazaar…), y ha trabajado para firmas como Hermés o Sonya Ryckiel. En 2008 realizó las imágenes de la campaña promocional de Seventh Tree, álbum del grupo inglés Goldfrapp (que, por cierto,¡nos gusta mucho!).

Su fotografía es el resultado de un control absoluto de la luz, que combina con texturas y colores, escapando de lo regular y simétrico, buscando armonía en el desequilibrio. Con ello consigue figuras descentradas, quemadas y borrosas que nos transmiten un aire de nostalgia.

¡Él fue el encargado de realizar el catálogo para nuestras colecciones de primavera!

DECO SOSTENIBLE (SARAH CIHAT)

Nos encantan los divertidos diseños que la artista Sarah Cihat da a objetos ya usados y de segunda mano.

Aunque no son precisamente novedosos o extremadamente originales, es cierto, sus creaciones “son el resultado de un ejercicio de sostenibilidad que reutiliza productos usados”, como dice ella. Son objetos reciclados que encuentra en tiendas de segunda mano o en mercadillos a los que consigue dar un toque muy chic, conservando elementos antiguos y añadiéndoles sutiles detalles que les dan un punto de sofisticación y una nueva vida. Los trabajos de Sarah Citah están teniendo una gran repercusión mediática (Vogue, Elle, The New York Times, Surface, Wallpaper, Food & Wind,) y ya ha colaborado con grandes firmas del mundo del diseño como Taken.

La colección más aclamada de esta artista neoyorquina, Rehabilitated Dishware, emplea viejos platos de vajillas usadas que reconvierte en pequeñas obras de arte. ¡No sabemos si seríamos capaces de ensuciarlos con un entrecot a la pimienta verde! Quizás quedarían mejor colgaditos en la pared del salón, ¿verdad?

COSAS ÍNTIMAS

¿A quién de nosotras le gustaría ser musa por un día? Las musas son mágicas, bonitas, cautivadoras, inspiradoras…

‘Cosas íntimas‘ es un trabajo del joven ilustrador Conrad Roset, actualmente expuesto en la galería Miscelánea de Barcelona.

En anteriores trabajos el artista experimenta con la mujer: ella es su musa. Estudia su cuerpo, sus formas y su atracción. En este nuevo proyecto va más allá y plasma la actitud de los pequeños universos femeninos, que junto a su técnica, explotan en medio de la fina línea descriptiva de su dibujo.

Rojos que rebosan de energía, amarillos que lo manchan todo, azules que gritan, verdes que se disuelven en medio de una figura tímida.

Y es que la percepción de cada persona y momento es algo que queda en nuestro ser, y que muy pocos logran retransmitir.

ARTE EN PAPEL

Hoy os enseñamos algunas bonitas figuras realizadas a partir de papel, sin otra ayuda que las manos. Este arte se llama origami o papiroflexia y tiene su origen en Japón. La premisa es no usar ni pegamento, ni grapas, ni tijeras, sólo hojas de papel de colores que se van doblando y modelando hasta conseguir figuras de distinta geometría, incluso algunas realmente inspiradas en la realidad.

Hay que ser paciente en la construcción de las figuras, porque requiere cierta maña y tesón, por eso, se recomienda en la filosofía oriental como terapia de relax. Requiere cierta previsión a la hora de plantear los doblados del papel, ya que todas las figuras se desarrollan a partir de bases iniciales cuadras o rectangulares. A partir de ellas, se modelan animales, flores, árboles, etc.

A nosotras nos encantan como elementos decorativos para casa o para la mesa de la oficina. Si los haces en colores divertidos, pueden dar un aire nuevo a tu entorno. Y de verdad, por experiencia, ¡una se relaja cuando se pone a ello! ¡No es tan fácil como pudiera parecer!

Si quieres adentrarte en esta técnica, en este vídeo te enseñan a hacer una mariposa o un elefante:

FERNANDO VOLKEN TOGNI

Fernando Volken Togni es un ilustrador afincado en Brasil que ha desarrollado una serie de posters inspirados en las cosas más típicas que el visitante encuentra al llegar a una ciudad. ¿Te gustan? ¿Has estado en estas ciudades y estás de acuerdo?

Si quieres ver el resto de sus trabajos, puedes mirarlo aquí: www.fernandovt.com

UNA CUESTIÓN DE GUSTO

¿No son deliciosas estas fotografías? ¿No son realmente originales? ¿Acaso no te han sorprendido? La elección y la disposición de cada uno de los alimentos o de las flores que utiliza es sorprendentemente acertada, como si no hubiera podido ser de otra manera. Las creaciones tienen fuerza, mucha fuerza, y las fotografías tienen un realismo espectacular.

Si quieres ver las series completas, visita su web www.fulviobonavia.com, las series llamadas A Matter Of Taste y Scent Of Flower.

Por cierto, que paséis unas buenas vacaciones, ¡nos vemos en septiembre!

ALEXA MEADE: REALISMO PURO

Muchos son los pintores que intentan conseguir el máximo realismo en sus obras. Pero ese no es precisamente el objetivo de la artista Alexa Made. De hecho, lo que ella busca es todo lo contrario: pintar a personas y a objetos reales para que parezcan cuadros.

¿Te imaginas que estás en una galería de arte y te paras a contemplar la pintura de una chica y, de repente, ella parpadea? ¿O que estás en el bus, y un viejecito que parece sacado de un cuadro acrílico se sienta a tu lado?

Increíble ¿no? Aquí te dejamos unas imágenes para que te lo puedas creer.

Esta americana nos ha demostrado una vez más que el arte siempre se está reinventando y que nunca dejará de sorprendernos.

Si te has quedado con ganas de ver más, encontrarás otras de sus obras en http://www.flickr.com/photos/alexameade.

CUADROS A BOLÍGRAFO

Parecen fotografías, pero están realizados a bolígrafo Bic en tinta azul. ¿Increíble no? Retratos de imágenes cotidianas que dibuja sobre lienzos en blanco, algunos en tamaño póster.

Su autor es Juan Francisco Casas, joven artista cuyos trabajos están dando mucho que hablar no sólo en España. En la actualidad expone su últimos trabajos en Madrid, en la Galería Fernando Pradilla (C/Claudio Coello, 20).

ARTE QUE NO ES LO QUE PARECE

Fíjate en las sombras proyectadas en la pared de las imágenes que os enseñamos. Fíjate después en las esculturas sobre las que se proyecta directamente la luz. Sí, amasijos de hierros, basura y otros materiales cotidianos encontrados en las calles de Londres y perfectamente dispuestos de manera que al proyectar una luz, crean la sombra de una figura que no se parece en anda a la escultura original de la que proviene la sombra.

¡Es una pasada! Los autores de estas obras son Tim Noble y Sue Webster, artistas ingleses cuyas exposiciones han pasado por importantes museos en todo el mundo. ¡Curioso cuando menos!